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miércoles, 19 de octubre de 2016

A propósito del programa municipal de renovación urbana y la Vertical Vibrante Plata de Alejandro Otero


Días atrás, el diario regional El Aragueño publicó una nota, proveniente de Prensa de la Alcaldía de Girardot, relacionada con el ornato de la avenida Constitución de Maracay, "específicamente en el límite con el municipio Santiago Mariño".

Según lo que permite apreciar la fotografía que acompaña la nota, el ornato ha consistido en una intervención bastante modesta de las "áreas verdes" del lugar en cuestión, y sobre la que el ciudadano Víctor González, presidente del Instituto de Mantenimiento Urbano de Girardot (Imug), se refiere como "un proyecto sustentable de renovación urbana, en pro de darle a esta zona un sentido más armónico y progresivo".

Foto: Prensa Alcaldía Girardot, El Aragueño (2016, Septiembre 20).

A mi modo de ver, y por decir lo menos, la imagen no genera entusiasmo alguno sobre el resultado, desde el punto de vista estético, de la referida intervención. González pareciera adelantar un justificativo con estas palabras: ..."estamos evaluando cada ornato de la ciudad con criterio urbano y sostenible para que sean de poco mantenimiento, utilizando plantas de diferentes especies con alta resistencia al sol y a la lluvia, así como cobertura con materiales inertes como las gravas y gravillas, para dar textura a los diferentes elementos creados en el diseño".

Pero la imagen no ayuda, para nada. Aunque el concepto y la intención sean valederos, definitivamente no se percibe diseño por ninguna parte, y en consecuencia, el esfuerzo de renovación (que es siempre de agradecer por parte de la ciudadanía) se diluye, no es atractivo, no atrapa; en fin, no convoca a la identidad y al sentido de pertenencia.

A la luz de estos comentarios, la nota publicada no hubiese tenido mayor trascendencia si no fuese por el último párrafo, agregado allí casi como al vuelo, donde se informa del próximo inicio de "la reestructuración del espacio ubicado en el distribuidor de Tapa Tapa", en la entrada occidental a Maracay.

Me pregunto entonces -un tanto inquieto considerando el pobre resultado de lo que se ha hecho en la punta este de la ciudad- ¿qué cosa implicará el término "reestructuración" dentro de este contexto noticioso?


Pongo en autos: el distribuidor de Tapa Tapa tiene como elemento estructurante la llamada Plaza El Óvalo, incluída en el Catálogo del Patrimonio Cultural Venezolano 2004-2007 (IPC, 2006) y descrita en el mismo como un espacio ajardinado construido durante la administración municipal de la ciudadana Marlene Ortiz (1989-1992), para colocar la obra Vertical Vibrante Plata de Alejandro Otero (https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Otero) . Esta estructura-escultura cinética había estado ubicada en la isla de la avenida Bolívar este, frente al Club de Suboficiales, desde su adquisición durante la administración regional del ciudadano Ildegar Pérez Segnini (1964-1967).

La Vertical Vibrante Plata de Alejandro Otero en la Plaza El Óvalo, a la entrada oeste de Maracay. Foto: P.G.H.S. (2001).


Señala Diehl (2001) que esta obra de Alejandro Otero es la primera de una serie (iniciada hacia 1967-1968) de obras destinadas a ocupar un espacio en la ciudad. "Son finas, elegantes y altas construcciones metálicas, cuya materia o tipo le gusta variar....Todas se animan, sea con un motor, sea únicamente con el viento sobre las aletas incorporadas en ellas y que a veces producen efectos sonoros. Desde entonces, se adelanta con método y confianza por esta vía triunfal, muy pronto internacional.... Con el concurso necesario para entonces de ingenieros que calculan armazones y materiales, puede desarrollar sus inventos tan innovadores, elaborando formas cada vez más amplias y majestuosas" (p. 135).


Es probable que la concepción de Plaza El Óvalo estuviese animada por la intención de ofrecer a tan significativa obra un escenario de mayor merecimiento que aquel que ocupara por algo más de dos décadas entre los canales de circulación de la avenida Bolívar. Sin embargo, la falta de mantenimiento por parte de las administraciones municipales siguientes tanto de este espacio -vedado al trajín peatonal- como de la obra que albergaba -poco conocida respecto de su valor como hito artístico nacional- propició caminos hacia una sustracción relativamente cómoda - y quién sabe si paulatina -de los cuatro juegos de aletas de aluminio (doce en total) que animaban con su movimiento esta escultura cinética. No se conocen los responsables de este hecho ocurrido en 2004, y las autoridades no parecen darse por enteradas a pesar de que en 2006 la obra fuera incorporada en el Registro General del Patrimonio Cultural de Venezuela y de que en el catálogo correspondiente se advierta que "la institución responsable de este bien está en la obligación legal de tomar las medidas necesarias para conservarlo y salvaguardarlo, notificando al Instituto del Patrimonio Cultural sobre estas actuaciones" (IPC 2006, p.170). [1]

Aspecto de la Vertical Vibrante Plata de Alejandro Otero, luego de la sustracción de sus doce aletas. Foto extraída de IPC (2006).


En 2007 el Centro de Arte La Estancia, institución socio-cultural de la industria petrolera venezolana (PDVSA), inició la restauración del Abra Solar, obra del mismo autor [2] conformada por una estructura de acero inoxidable de 16x42 m. y por 33 "mariposas" giratorias de aluminio, las cuales también fueron objeto de sustracción. La restauración fue efectuada en el transcurso de ese mismo año y en ella participaron Gil Otero, hijo del artista, quien intervino en el montaje original de la obra, y el ingeniero Mikel Arbeloa. A diferencia de un cuarto de siglo atrás, contaron esta vez para el efecto con los recursos tecnológicos nacionales: las 33 mariposas, cuyo prototipo tomó cuatro meses en ser elaborado,  fueron realizadas en un taller ubicado en Fila de Mariches (estado Miranda). Un paisajismo y un sistema de iluminación adecuados realzan el lugar de emplazamiento de la obra, pero también procuran la protección física de la misma.

Alejandro Otero y su Abra Solar (1982). Foto extraída de El Abra Solar, op. cit.


En noviembre de 2008, el Centro de Arte La Estancia hizo entrega de Espejo Solar II, otra obra de Alejandro Otero, ubicada en la plaza central del edificio CADAFE de El Marqués (Caracas), también rehabilitada por dicho centro en un lapso de diez meses y con el concurso de Gil Otero y David Beraia. El mantenimiento que recibió la obra en cuestión, a un costo de BsF. 332.000, "implicó procesos como limpieza con chorro de arena de la estructura principal, para dejar el metal sin pintura ni óxido; aplicación de fondo anticorrosivo; aplicación de poliuretano resistente a la luz ultravioleta y a la intemperie; limpieza de todas las velas giratorias y reparación de los golpes en las láminas de acero inoxidable que conforman las velas. Además, se fabricaron las barras y tensores de las velas giratorias para reemplazar las pre existentes. También se fabricaron las 14 chumaceras superiores y 14 inferiores, las cuales poseen estoperas que impiden que el sucio y el agua dañen el sistema de giro. El diseño de estas es el mismo utilizado en el Abra Solar de la Plaza Venezuela. Asimismo los ejes fueron realizados en acero inoxidable y mecanizados con tornos de precisión para garantizar que fueran idénticos a las piezas originales. Luego se cortaron y retiraron todos los pivotes de las veletas para reemplazarlos por pivotes nuevos, dado que los anteriores se encontraban desgastados y corroídos por la intemperie. Finalmente, se procedió al montaje de todas las velas en la escultura y a su iluminación artística" (ABN: El Espejo Solar..., 2008).

Una semana más tarde estaba proyectada la entrega de otra obra rehabilitada: Los Cerritos, de Alejandro Otero y Mercedes Pardo, ubicada en la entrada de la autopista Caracas-La Guaira. Señalaba entonces Beatriz Sansó, gerente general de PDVSA-Centro de Arte La Estancia que el conjunto de estas rehabilitaciones "enaltece y da justo valor.... a la obra y figura del insigne maestro guayanés (....) y forma parte del eje de rehabilitación patrimonial del Centro, el cual tiene como propósito fortalecer la cultura e identidad venezolanas, así como devolver el esplendor y la grandeza de emblemáticos patrimonios históricos y artísticos de excepcional valor" (op. cit.; resaltado nuestro).


PDVSA-La Estancia constituyó un importante apoyo para la reciente rehabilitación de la Plaza Bolívar de Maracay (ver entrada del 15 de febrero de 2015). ¿Por qué no insistir en recurrir de nuevo a dicha institución para la restauración la Vertical Vibrante Plata, teniendo como fundamentos el propósito señalado por su gerente general y la indudable experiencia institucional adquirida con la intervención de otras obras de Otero? Tal vez, perseverando, Maracay pueda lucir para su próximo aniversario un hito digno y significativo en la entrada Oeste a la ciudad desde la Autopista Regional del Centro (ARC), como lo son ahora las redomas de El Avión y de El Obelisco en la entrada Este desde la misma arteria vial.



NOTAS

[1] El 19 de junio de 2007, la Asociación Civil "Hacienda La Trinidad" hizo entrega de comunicación dirigida a la Superintendencia del entonces Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot-SACUMG (ACT-013-07), mediante la cual se le hacía llegar "copia de información aparecida en el diario Últimas Noticias el día 12 de los corrientes, referida a la rehabilitación de la obra 'Abra Solar' por parte del Centro de Arte La Estancia-PDVSA, con una inversión de un millardo de bolívares". Según dicha información, la obra mencionada sería restituida a la Plaza Venezuela de Caracas en ocasión de conmemorarse el 440 aniversario de la ciudad. Sugería la comunicación en cuestión aprovechar la oportunidad para intentar gestionar el apoyo del Centro de Arte La Estancia-PDVSA para la recuperación de la obra del mismo autor "Vertical Vibrante Plata", situada en la Plaza El Óvalo de Maracay, y se añadía el dato de que existía una obra posterior similar, titulada "Vertical Vibrante Plata y Oro", ubicada en el Hotel Caracas Hilton, lo cual supondría el ahorro del diseño de un prototipo de las aletas sustraídas a la obra de Maracay. Se proponía además acompañar la solicitud de apoyo a La Estancia con un listado de firmas de adhesión de artistas regionales y otros representantes del sector cultural aragüeño. De más está decir que no hubo respuesta -ni en favor ni en contra de la sugerencia- por parte de la Administración de turno de la Alcaldía de Girardot, organismo responsable de la salvaguarda de la obra.

[2] El Abra Solar de Alejandro Otero es producto del desarrollo de la idea iniciada con su obra Vertical Vibrante Plata, ubicada en Maracay. Ambas obras se basan "en los estilos cinético, Op Art, Kinética (cinetismo bajo la premisa del movimiento) y el abstraccionismo geométrico instaurado por el grupo 'Los Disidentes' en 1945, organización a la que Otero perteneció y que proponía experimentaciones de un arte neofigurativo, es decir, nuevas formas visuales y percepciones del arte que rompen con el figurativismo clásico". El Abra Solar formó parte de la muestra del Pabellón Venezuela en la XL Bienal de Venecia (1982), para luego (en 1983) ser instalada en la Plaza Venezuela de la ciudad de Caracas (@pdevsalaestancia, s.f.; El Abra Solar, 2015).



FUENTES

ABN: Espejo Solar II vuelve a brillar en El Marqués. (2008, Noviembre 14). Disponible: http://lisablackmore.net/?p=527

El Abra Solar de Alejandro Otero. (2015, Agosto 17). Disponible: http://abuenavoz.com.ve/el-abra-solar-de-alejandro-otero/

Diehl, G. (2001). El arte en Venezuela en los años 50. Caracas: CONAC.

Instituto del Patrimonio Cultural-IPC. (2006). Municipios Girardot y Francisco Linares Alcántara, estado Aragua. Caracas: IPC. Catálogo del Patrimonio Cultural Venezolano 2004-2007. Región Centro Oriente: AR 03-17.

@pdvsalaestancia. (s.f.). El Abra Solar, de Alejandro Otero... Disponible: http://www.imgrum.net/user/pdvsalaestancia/202899472/1005959112686954216_202899472

Reinaugurado en Plaza Venezuela el "Abra Solar" (2007, Noviembre 10). Disponible: http://www.sabanagrandeonline.com/site/index.php?option=com_content&task=view&id=59&Itemid=1


ACTUALIZACIÓN INFORMATIVA

Alcaldía de Girardot ejecuta rehabilitación en el ornato de Tapa Tapa. (2017, Enero 20). El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/region/alcaldia-de-girardot-ejecuta-rehabilitacion-en-el-ornato-de-tapa-tapa/

..."Víctor González, presidente del Instituto de Mantenimiento Urbano de Girardot (Imug).... destacó que durante los trabajos de restauración se efectúa la instalación de adoquines para la creación de caminerías y la recuperación de la obra cultural del lugar [sic] (...) Para finalizar, González manifestó que por instrucciones del alcalde Pedro Bastidas, rehabilitarán otros espacios de uso común en la jurisdicción, para contribuir con la sana convivencia de todos los maracayeros". (Texto y foto  extraídos de El Aragüeño, 20 de enero de 2017).



domingo, 24 de enero de 2016

Soñar la ciudad...





Todos los que hacemos vida en un centro poblado y a diario compartimos sus espacios públicos aspiramos condiciones de organización y funcionamiento urbanos que determinen un mínimo aceptable de calidad de vida. 

Maracay se encuentra todavía lejos de satisfacer ese mínimo.

La culpa, desde luego, no es suya. Ella de por si cumple con las bondades de su ubicación, en pleno centro del país –encrucijada de caminos-, entre el fresco verdor del Parque Nacional Henri Pittier (el primero creado en el territorio nacional y reconocido internacionalmente por su biodiversidad) y las dilatadas aguas del Lago de Tacarigua o de Valencia (el mayor cuerpo natural de agua dulce y sin desagüe al mar en Venezuela y uno de los pocos de este tipo en el mundo), y distante una hora apenas del mar Caribe. También posee sitios, edificios e instituciones notables, vestigios de las múltiples intervenciones de que ha sido objeto a través del tiempo. Cuenta además con las particularidades de su historia y con manifestaciones culturales propias que afirman su identidad. Y tiene sobre todo a sus habitantes, diversos en sus gustos y expectativas, y acervo de anhelos y percepciones sobre el lugar donde conviven. Dicho acervo es desestimado con harta frecuencia por las administraciones de turno cuando más bien representan una valiosa fuente de información que debería orientar sus políticas y acciones públicas.

Solo así puede explicarse el hecho de que hasta la fecha la municipalidad de Girardot no haya repetido la experiencia de la Primera (y única) Gran Expo Maracay se planifica (ver Entrada del 03 de diciembre de 2011), y que el gobierno regional acostumbre divulgar por prensa los proyectos de intervención urbana junto con el anuncio del arranque inmediato de las obras. Nuestras apreciaciones y posibles aportes acerca de las bondades del proyecto que se presenta son de ese modo soslayados, a pesar de que somos nosotros, los habitantes de la ciudad, los sujetos fundamentales de su concepción y desarrollo.

Las consecuencias de ello están a la orden del día: edificaciones significativas que se derriban o se desvirtúan con anuencia de las autoridades (ver Entradas del 19 de abril y del 04 de mayo de 2015); monumentos nacionales y sitios de interés cultural condenados a desaparecer ante la desidia de sus entes tutelares (ver Entradas del 04 de junio de 2009 y del 12 de febrero de 2011); bienes que son "desincorporados" sin que se rinda cuenta pública sobre su paradero actual y su nuevo destino (ver Entrada del 14 de noviembre de 2014); espacios públicos renovados que no resultan del todo gratos por omisión de condiciones básicas para su pleno disfrute (ver Entrada del 26 de diciembre de 2015). 

Por otra parte, sería injusto dejar de reconocer aciertos como las rehabilitaciones de la Plaza Bolívar y del Teatro de la Ópera de Maracay, o como la restauración de la escultura del Cacique Maracay (ver Entradas del 15 de febrero, 24 de marzo y del 11 de octubre de 2015); pero acaso habrá que esperar aún el día en que tales aciertos pasen a constituir la regla y no la excepción de la misma.


La verdad verdadera es que, en medio de las vicisitudes cotidianas, los ciudadanos soñamos la ciudad a cada instante; la imaginamos y deseamos funcionando de otro modo u ofreciendo nuevos escenarios. Las imágenes y los deseos son tan múltiples y numerosos como numerosos y múltiples somos los que en ella moramos; pero estos difícilmente llegan a las instancias ejecutivas, digamos que por deficiencias en los sistemas y en los medios de comunicación e interacción. Los responsables de diseñar la ciudad deben pulsar las expectativas de sus habitantes y facilitar la existencia de un foro adecuado para recibir, considerar, sopesar, adoptar o rechazar lo que ellos tengan para proponer en beneficio de la misma, o bien para decir sobre cualquier intervención urbana que pretenda proyectarse. Se trata al fin y al cabo de ser consecuentes con el principio constitucional de la participación protagónica.


En espera de ese foro adecuado que se nos adeuda a los ciudadanos, me permito abrir la sección Soñar la Ciudad, que surge de la sentida necesidad de echar a volar ideas personales y ajenas sobre lo que nos gustaría ver y disfrutar en el lugar que compartimos... Quién sabe... ¡A ver dónde aterrizan! (... y en qué condiciones).


ACTUALIZACIÓN INFORMATIVA

Alcaldía de Girardot estudia uso de los espacios públicos. (2016, Septiembre 30). CiudadMcy [Versión digital]. Disponible: http://ciudadmcy.info.ve/index.php/aragua-2/16833-alcaldia-de-girardot-estudia-uso-de-los-espacios-publicos


Foto extraída de CiudadMcy (2016, Septiembre 30).

Alcaldía de Girardot presentó proyecto de mejoramiento de la imagen urbana de Maracay. (2016, Diciembre 10). El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/region/alcaldia-de-girardot-presento-proyecto-de-mejoramiento-de-la-imagen-urbana-de-maracay/

"El programa de mejoramiento de la imagen urbana de Maracay engloba 30 proyectos estratégicos, 27 intervenciones inmediatas y 66 acciones para desarrollar y reformular a largo plazo, además, de planes de trabajo de mantenimiento preventivo, reactivo y correctivo, un plan de señalética urbana y acciones de urbanismo táctico".


Foto extraída de El Aragüeño, 10-12-2016.

lunes, 2 de noviembre de 2015

Perdió la muerte sus buenos días...



Este es el título de un poema de la venezolana María Calcaño (Maracaibo, 1906-Caracas, 1955), el cual forma parte del libro de su autoría Entre la luna y los hombres, publicado en 1961, un lustro después de su fallecimiento a escasos cuarenta y nueve años de edad (Calcaño, 1983). Vale la pena compartirlo en esta ocasión -día de los Fieles Difuntos- no solo por lo bien escrito, sino también y sobre todo por lo que tiene de visión contemporánea de la muerte y de testimonio personal sobre una agonía terminal y sin regreso.


Tener que morirme
en esta época
con una muerte
tan desacreditada.
Antes llegaba ella
con su paso natural
y nos desvanecía...
¡Cómo no fui yo de aquellos tiempos!

Morir era simple:
apagarse tranquilos,
y reposar
sin más ni más.
Sin haberla ahuyentado
con el corte de un seno,
de una garganta...
O con el tropel de alambre
del electrocardiograma
sobre el corazón vencido.
Oyéndola
roer su media presa,
¡qué deseo loco
de ir por fin con ella!

Y tocarme a mí ahora
esta muerte sabihonda,
muerte de clínica y de laboratorio,
metida en cámara
de oxígeno,
entre penicilina
y radioterapia...

Irme con esta muerte
tan antipática
y con tanto siglos encima,
me da pena...



Hace un par de meses se volvió viral la selfie [1] que una joven estudiante de medicina se tomara junto a una paciente presuntamente agonizante. La noticia de donde extraigo la información indica que la joven la mostró a través de un mensaje en whatsapp -a su entorno relacional más cercano, supongo- y que una de las personas destinatarias la habría filtrado. Añade la nota que la selfie "causó indignación y críticas en las redes sociales" (Indignante, 2015).

La imagen muestra a una atractiva chica, vestida de blanco y con estetoscopio, sonriendo y figurando una V con dos dedos de su mano izquierda. Detrás, yace en cama clínica una mujer, aparentemente de edad avanzada y con suplencia artificial de oxígeno. Solo por lo que vemos, la interpretación "lógica" podría haber sido que la joven mostraba su contento porque la probable paciente a su cargo se encontraba en vías de recuperación. De hecho, la V es señal convenida de ¡victoria!. Pero esta interpretación queda totalmente descartada por el texto que acompaña la imagen: "Fui hacer una guardia y una señora estaba agonizando y pues selfieeee".

Foto extraída de la Página Web LaIguanaTV (2015, Agosto 08).


Pocos días después, otra nota hacía referencia al anuncio de la policía rusa sobre una investigación contra decenas de usuarios de la popular red social Vkontakte, quienes habrían promovido y participado en un concurso de selfies con personas fallecidas (Macabra tendencia, 2015). Uno de estos usuarios justificó el fomento del concurso con el argumento de "cambiar las mentalidades en lo que respecta a la muerte [en tanto cuanto] la muerte es el inicio de una nueva vida". Las autoridades policiales, añade la nota, han preferido darse un tiempo de espera para emitir cualquier dictamen respecto de esta actividad, aunque se declararon en alerta dado que hay casos de niños participando en la misma.

La imagen que acompaña la información muestra en primer plano a una joven, con vestido y anteojos oscuros, esbozando una sonrisa mas bien recatada y contrita, semejante a la que solemos recibir de los deudos en decorosa señal de agradecimiento a nuestras condolencias. Detrás, impone su presencia un féretro cerrado, sobre el cual reposa un ramo de rosas. Como observador de la foto -tal vez prejuiciado por la nota informativa y por el específico modo de producir dicha foto- no termina uno de convencerse sobre la autenticidad de ese hondo sentimiento que pareciera reflejar la enigmática expresión de la joven.

Foto extraída del blog de la Red Iberoamericana de Cementerios Patrimoniales (2015, Agosto 19).



Tomar y conservar fotografías de personas difuntas, de los rituales funerarios correspondientes a su velatorio y su enterramiento, así como de las posteriores visitas a su tumba, no es una costumbre de reciente data, y posiblemente ni siquiera ajena a nuestro entorno familiar. No debería por tanto sorprendernos el eventual hallazgo, en alguna vieja caja de la abuela [2], de imágenes relacionadas con el fallecimiento de un pariente que quizás no hallamos alcanzado a conocer.


Entre las numerosas fotografías sobre papel que conservan las mujeres de mi familia (abuelas, madres, tías, hermanas y primas) -en su conjunto, un invaluable documento en riesgo de perderse- subsisten algunas directamente relacionadas con la muerte (ninguna de ellas incluida en los álbumes familiares). Estas fotos corresponden a dos diferentes momentos fotográficos de índoles social y tecnológica. Del primero se conserva una imagen que siempre me ha parecido hermosa y fascinante. Estimo que datará de 1913 aproximadamente, y que, dada su composición y calidad, habría sido contratada a un fotógrafo profesional.


A pesar de su deterioro, la fotografía nos revela toda una "puesta en escena" alrededor de una difunta apenas adolescente. Su cuerpo, con hábito blanco, yace en primer plano sobre un lecho blanco; las flores que ciñen su cabeza y que adornan en guirnaldas las barandas del lecho son también blancas. Los personajes que velan su descanso definitivo -su círculo familiar más íntimo- visten igualmente de blanco, siempre en alusión al estado de inocencia de la pequeña fallecida. Detrás (en términos fotográficos, fuera de campo), el círculo ajeno "curiosea" o bien observa discretamente la representación a propósito del triste acontecimiento, próximo a ser convertido en imagen para el recuerdo. Los participantes en la escena (salvo la hermana mayor) miran directamente a la cámara, y todos sin excepción adoptan poses y expresiones de dolor, reflexión o respeto. La disposición circular del grupo de dolientes conformado por la abuela y los hermanos favorece la atención del espectador hacia las figuras de la madre y de su hija muerta, que se mantienen fuera del grupo.

El "montaje" es evidente, y sin embargo la situación no resulta chocante: la imagen denota los rasgos románticos de la época en que fue producida, y como tal se recibe y se aprecia. De hecho, la primera impresión es conmovedora, y por lo general continúa siéndolo luego de percatarnos de la simulación evidente. Y es que, a pesar de todo, no deja de percibirse un genuino ambiente de dolor y recogimiento por la partida del ser querido.

La obtención de una foto de este tipo implicaba sin duda un significativo dispendio, y en consecuencia constituía un lujo que por lo general solo podría permitirse una familia económicamente holgada. Pero en tiempos en que la fotografía era aún cosa poco frecuente y a cargo de conocedores del oficio, se justificaba el alto costo de procurar lo que tal vez sería la única imagen con la que se conservaría el recuerdo del ausente. Esa imagen sería exclusiva e irrepetible, por lo que todo debía ser pertinente y adecuado. En ella no tenían cabida ni el azar ni la espontaneidad.


Del segundo momento son más numerosas y variadas las imágenes funerarias que se conservan en el acervo fotográfico familiar. Corresponden a un lapso comprendido entre las décadas de 1940 y 1970, cuando la posesión y el manejo de una cámara fotográfica se había popularizado, y era frecuente la producción de imágenes de calidad diversa por parte de aficionados y de fotógrafos ambulantes, como opciones más económicas y accesibles a las meticulosas y distinguidas fotografías de estudio. La persistencia en esos años del carácter analógico de la tecnología fotográfica y el reducido número de imágenes que podían obtenerse con cada rollo utilizado (un máximo de 36 imágenes en los rollos comerciales) limitaban todavía el azar y la espontaneidad, ya tan comunes en esta era de la fotografía digital. La "puesta en escena" en la imagen de principios de siglo apenas se percibe en estas más recientes acaso en la pose, en el color y la formalidad de la vestimenta, y en la expresión de los sujetos fotografiados, acordes con la circunstancia.

En este contexto, las fotos de la visita al cementerio parecían ser cosa corriente, y en ellas no había empacho en hacer partícipes directos también a los niños. Aunque las mismas se enfocaban mayormente en los dolientes, la persona difunta se encontraba representada simbólicamente en la figura del monumento funerario, a veces destacado en primer plano, a veces formando parte significativa dentro del campo fotográfico. Por más que en tiempos actuales estas imágenes puedan resultar extrañas, las mismas reflejan las formas y comportamientos, todavía rigurosos, en las costumbres funerarias vigentes a mediados del siglo XX. Tal vez gracias a esa rigurosidad en el cumplimiento del ritual luctuoso, también dichas imágenes transmiten un sentimiento real ante la pérdida del ser querido.      








Menos frecuentes aparecen (o se conservan) imágenes del traslado de las personas difuntas al cementerio o de su enterramiento, de natural más crudas e impactantes. En ellas la pose cede lugar al gesto espontáneo del instante, y la foto adquiere visos de periodismo gráfico. Esta ya no era tomada por un miembro de la familia -sumido entonces en su pesar- sino por un fotógrafo ambulante casual, que posiblemente captaba el conmovedor momento, revelaba in situ el negativo (a la manera de los fotógrafos de plaza), enmarcaba en cartón la foto todavía húmeda y la ofrecía en venta a alguno de los presentes. Considerando las circunstancias, aquí difícilmente queda espacio para la duda sobre la autenticidad del sentimiento de los dolientes.







De esos años para acá, la manera de percibir la muerte ha experimentado grandes cambios, y con ellos las prácticas de las costumbres funerarias. La formalidad del duelo se ha relajado, el período de luto ha sido recortado al mínimo, la frecuencia de visitas al cementerio - que también viene transformándose de abigarrado "camposanto" a verde "jardín del recuerdo"- es cada vez más reducida, la incineración del cuerpo y la disposición de las cenizas bajo libre albedrío se imponen sin prisa y sin pausa, y los momentos dedicados al recuerdo del ausente se diluyen bajo el ritmo de la vida contemporánea. 

Cartay (2002, p. 452) hace referencia a dos figuras marcadas de la muerte en Venezuela: (a) la de la "buena muerte", a mediados del siglo XIX, cuando el moribundo recibía el consuelo de la extremaunción en su lecho y fallecía en la paz de su hogar rodeado de sus deudos y amigos, "que actuaban como un soporte cálido y seguro en esa hora postrera"; y (b) la figura de "la muerte desplazada de lugar al ritmo de la ciudad que crece", a mediados del siglo XX. "Se muere ahora solo y en una cama de hospital, para convertir el acto de la muerte en un proceso técnico, donde los que están a cargo del enfermo son los médicos y el personal paramédico.... La muerte se convierte entonces en anónima, solitaria e impersonal en la habitación de un centro hospitalario. El moribundo se ve rodeado de normas, horarios, prescripciones, formas sociales de comportarse y actuar. A la familia se la aparta: ya no puede exteriorizar sus sentimientos ni sus emociones para no angustiar al entorno". 

Esta última figura (que no debe de ser muy diferente en el resto del mundo), aunada a una mayor permisividad respecto de las convenciones sociales y a una fuerte banalización de la muerte (y de la vida) a través de los medios de comunicación  e información, puede que explique en cierto modo la producción de imágenes como las mostradas en las selfies aludidas a principios de estas líneas, inquietantes en cuanto a la manifestación de un marcado individualismo y superficialidad, y de una escasa sensibilidad ante el trance fatal del otro.


(A la memoria de Guillermo López Armas, maestro y amigo)


NOTAS:

[1] Con el término selfie o selfy se denomina la actual práctica de auto retratarse mediante una cámara digital incorporada a los celulares o móviles inteligentes, y de compartir la imagen -prácticamente en tiempo real- a través de las redes sociales (Autofoto, s.f.). Este popular fenómeno cultural -todavía reciente como tema de estudio- ha sido asociado por diversos investigadores al narcicismo e incluso a la resistencia frente a las normas dominantes sobre el género y la sexualidad (San Cornelio, 2014).

[2] Las fotos relacionadas con tragedias familiares -se trataran estas de casos de enfermedades extremas, de fallecimientos, de rupturas matrimoniales o de transgresión de convenciones sociales- eran por lo común desterradas del álbum familiar y confinadas en cajas que guardaba con celo la abuela (o quien hiciera las veces de ella) como figura emblemática protectora de la imagen de la familia ante la sociedad, imagen que se basaba en valores de educación, decencia, armonía y prosperidad: el álbum de fotos de la familia tenía entonces como fin primordial mostrar la cara amable de la misma. Sin embargo, el investigador Armando Silva encontró en su área de estudio (Colombia y México) que el tema funerario estuvo presente en el álbum familiar particularmente a principios y a mediados del siglo XX, siempre ligado a un símbolo de estatus. Respecto de Venezuela, una amiga mía confirma la inclusión de imágenes funerarias en algunos álbumes de su familia. En el caso de mi núcleo familiar, las imágenes de este tipo se han conservado aparte y a buen resguardo de miradas ajenas.


FUENTES

Autofoto. (s.f.). Wikipedia. Disponible: https://www.google.co.ve/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=selfie

Calcaño, M. (1983). Antología poética. Maracaibo: Editorial de la Universidad del Zulia. (Col. La musa libre).

Cartay, R. (2002). La muerte. Fermentum. Revista Venezolana de Sociología y Antropología. 12(34):447-470. Mayo-Agosto de 2002. Mérida (Venezuela): Universidad de Los Andes.

Indignante: estudiante de medicina sonríe y se toma una selfie junto a paciente agonizando. (2015, Agosto 08). Disponible: http://www.laiguana.tv/articulos/12760-mundo-mexico-selfie-estudiante-gonzalez-universidad

Macabra tendencia de tomarse selfies con muertos. (2015, Agosto 19). Disponible: http://redcementeriospatrimoniales.blogspot.com/2015/08/la-macabra-tendencia-de-tomarse-selfies.html)

San Cornelio, G. (2014). Sobre selfies e investigación: algunas consideraciones metodológicas. COMEIN Revista de los Estudios de Ciencias de la Investigación y de la Comunicación (Universitat Oberta de Catalunya). Nº 38 (Noviembre de 2014). Disponible: http://comein.uoc.edu/divulgacio/comein/es/numero38/articles/Article-Gemma-San-Cornelio.html


ACTUALIZACIÓN INFORMATIVA

Corvo L., J. (2016, Octubre 30). Ventas caen en Halloween. El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/region/ventas-caen-en-halloween/

EFE Agencia. (2016, Octubre 25). La Iglesia católica prohíbe esparcir las cenizas de los difuntos o tenerlas en casa. Noticias yahoo.com. Disponible: https://es.noticias.yahoo.com/iglesia-cat%C3%B3lica-proh%C3%ADbe-esparcir-cenizas-difuntos-tenerlas-casa-104838245.html

La Llora Sinfónica se presentó en la ciudad socialista La Mora. (2016, Noviembre 04). CiudadMcy [Versión digital]. Disponible: http://ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/17880-la-llora-sinfonica-se-presento-en-la-ciudad-socialista-la-mora


Foto extraída de CiudadMcay, 04 de noviembre de 2016.

Reynolds, J. (2016, Noviembre 01). El reconocido exorcista de Roma que no encuentra sucesores. BBC. Disponible: http://www.bbc.com/mundo/noticias-37841120?utm_source=taboola&utm_medium=referral

domingo, 11 de octubre de 2015

Teatro de la Ópera de Maracay: una visita previo a su reapertura




Carnaval y Quema de Judas en el TOM, dos de las numerosas y continuas actividades dominicales realizadas a las afueras del Teatro de la Ópera de Maracay por el movimiento "Devuélvannos el TOM", conformado para manifestar en forma pacífica y creativa inconformidad pública sobre la forma como se llevaba a cabo la "restauración" de este edificio, declarado Monumento Histórico Nacional mediante Gaceta Oficial nº 35.441, del 15 de abril de 1994. Foto: P.G.H.S, febrero y marzo de 2013.


Este mes inició con una anhelada noticia: la ratificación del 30 de octubre como fecha de reapertura del Teatro de la Ópera de Maracay (TOM), cerrado al público desde 2009 para ser sometido a un controvertido proceso de restauración. La buena nueva fue dada por el gobernador del estado, Tarek El Aissami, durante la inauguración del la Tercera Edición (2015) de Expo Aragua Potencia, y se refirió al TOM como "el complejo teatral más moderno de Suramérica, el cual no enviadiará a ninguno de Europa". Invitó seguidamente al pueblo aragüeño a celebrar el acontecimiento por todo lo alto (Otaiza, 2015). Como era de esperar, el pueblo recogió gustosamente el guante, aunque no sin suspicacia luego de tantos años de sinsabores (Rodríguez, 2015).

Vista del estado de avance de las obras externas de rehabilitación del Teatro de la Ópera de Maracay (TOM) en abril de 2015. Foto: P.G.H.S.


Hay que decir que desde marzo del presente año el secretario de Infraestructura de la Gobernación de la entidad, Adman El Maaz, había aportado a través de la prensa un panorama sobre la situación del TOM y sobre las medidas y acciones emprendidas a partir de la retoma del proceso de rehabilitación en abril de 2014 por parte de las nuevas autoridades, con la pretensión de entregar las obras en junio de 2015 (Ortega, 2015; En fotos, 2015). Dichas medidas y acciones se enumeran a continuación:

* Evaluación del estado actual del TOM
* Elaboración de un nuevo proyecto de restauración y reconstrucción, el cual "implica restaurar, rehabilitar y modernizar el teatro con iluminación, sonido y acústica de primer nivel". Incluye recopilación y revisión de documentos relacionados con la historia del edificio.
* Evaluación de los recursos financieros necesarios para culminar la obra, que se añadirían a la inversión original de aprox. Bs. 351,6 millones.
* Sustitución de dos mil m2 del techo colocado recientemente, por no cumplir los requisitos y expectativas técnicas respecto de la acústica.
* Aumento del aforo del teatro de 860 a 920 asientos con la incorporación de dos palcos contemplados en el diseño original de la edificación y que fueron clausurados en la rehabilitación de 1970. Incluye un espacio VIP, así como una hilera con butacas para personas de alto peso y talla.
* Espacios reservados para personas con discapacidad e incorporación de sistema de traducción simultánea.
* Renovación del revestimiento de la fachada en granulite (aglomerado de mármol triturado y resinas acrílicas muy en boga en la década de 1960).
* Reparación de espacios básicos como la sala de ballet y los camerinos.
* Recuperación del piso de mármol subsistente (40% del total original) y colocación, en el área de piso destruida (60% del total original), de nuevas losas en un material similar.
* Revisión y colocación de todo el sistema eléctrico y sanitario; elección de puertas y ventanas; determinación de maderas a utilizar en el escenario, y demarcación de las áreas externas según su trazado original.
* Adquisición (importación) de un nuevo telón, butacas, alfombras, equipo de audio, vídeo e iluminación.
* Seguimiento exhaustivo en el uso de los recursos asignados por partida presupuestaria.
* Participación de ocho empresas regionales, bajo la responsabilidad de la Cámara de Construcción del estado Aragua. Intervienen a demás trabajadores que conocen el TOM desde su inauguración a inicios de la década de 1970.
* Contraloría social conformada por cultores y artistas aragüeños, la cual, además de su función supervisora, aporta recomendaciones sobre diversos aspectos técnicos y funcionales relacionados con las artes escénicas.


Ahora bien, una cosa era decir y otra cosa cumplir lo dicho; por algo es tan popular la conseja de que "del dicho al hecho hay mucho trecho". Después de tanto tiempo, la sombra de la duda había llegado para quedarse en el ánimo de los aragüeños. Sin embargo y por fortuna, el miércoles 23 de septiembre un grupo de activistas del movimiento "Devuélvannos el TOM" (https://www.facebook.com/groups/devuelvannoseltom/) tuvimos la ocasión de visitar nuevamente los espacios intervenidos del Teatro de la Ópera de Maracay (TOM). 

En la primera visita, efectuada en 2013, nuestra impresión sobre la marcha de la supuesta restauración -iniciada en septiembre de 2010, luego del cierre del teatro en 2009- fue francamente desalentadora: pisos destruidos, paredes derribadas, material impreso (la historia cultural del TOM) en cajas amontonadas y expuestas a la lluvia que se colaba desde el techo recién sustituido (González, 2014). Los bienes muebles, según nos informaron en aquella ocasión, se encontraban repartidos pero a buen recaudo: los pianos en el Conservatorio de Música del estado Aragua, y las obras de arte y el mobiliario ornamental en el Museo Aeronáutico de Maracay y en el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay (MACMA); las butacas serían reemplazadas, en razón de lo cual fueron asignadas a otros auditorios de la entidad. 

En tiempos de lucha activa como demandantes de la pronta reapertura del teatro (Ágreda Armas, 2012; Lucena R., 2102; El Teatro 2012; Cuatrista Jorge Glem, 2012), la relación del movimiento “Devuélvannos el TOM” con las personas e instituciones involucradas en su rehabilitación era a lo sumo cordial, pero pocas veces distendida y confiable. Tal vez por ello nunca se concretó la idea de conformar un grupo de observadores que acompañara el avance de la obra, que emitiera oportunos alertas sobre posibles intervenciones inadecuadas y que sirviera de intermediario entre la sociedad civil y las autoridades regionales responsables. Nuestra presencia en las afueras del teatro, domingo a domingo y a lo largo de tres años, llegó -estamos convencidos de ello- a tener la repercusión suficiente como para contribuir a que el primer proyecto que retomaran las nuevas autoridades fuese la tan postergada rehabilitación del TOM.

La visita del 23 de septiembre estaba por tanto cargada de expectativa e inquietud razonables.

No podíamos estar presentes todos los miembros del grupo, pues los trabajos interiores y exteriores  tienen la intensidad y la premura de una obligada apertura del TOM antes de finalizar el presente año por exigencias de índole administrativa. Un grupo mayor de diez personas, se adujo, complicaría el recorrido y la audición entre tanto afán y tanto ruido. Muchos más eran los interesados en asistir, pero ni modo.

Fuimos recibidos puntualmente por el arquitecto José Pulido, responsable actual de la restauración del teatro. Convaleciente de una fractura que aún limita su desplazamiento y pendiente de otro compromiso en el Hotel Maracay (cuya antigua sala de cine será recuperada), nos dedicaría una hora de recorrido por diversos espacios en proceso de rehabilitación.

Foto: P.G.H.S., septiembre 2015.
 

Dentro y fuera era un hervidero de trabajadores y maquinaria que no se detuvo con nuestra presencia: afuera se da los últimos toques a la limpia y despejada fachada, a las escaleras y las rampas, a las losas en los pisos y a las puertas de acceso; se culmina la colocación de luminarias y barandas, y se da forma a la incipiente población vegetal de las jardineras. Hicimos notar la ausencia de un área de estacionamiento para el público que asistirá a las funciones. Se nos informó de que para tal fin será adecuado el lugar que ocupó el antiguo Club Bolívar frente a la Plaza Bolívar, distante unos trescientos metros del teatro; dicho trayecto puede ser cubierto a pie, bordeando la fachada principal del antiguo Hotel Jardín y bajo el amparo de la guardia patrimonial de la plaza, o bien haciendo uso de un vehículo dedicado exclusivamente a cubrir la distancia entre ambos sitios al inicio y al final de las funciones.



Fotos: P.G.H.S., septiembre de 2015.


Más allá de la odiosa cerca que aún separa a los maracayeros de su teatro, se apresta el entorno: adoquinado de la calle Brión entre la avenida Bolívar y la calle Páez,  y de la avenida Miranda entre la calle Brión y el callejón El Toro. Las fachadas del antiguo hospital civil han sido retocadas  (superficialmente, como correspondió en su momento al antiguo Hotel Jardín) bien para realzar el entorno o bien para no desentonar con el novedoso aspecto del pavimento de estas vías y, sobre todo, con el prístino revestimiento de granulite del TOM. También ha sido intervenida –por petición de la gobernación a sus propietarios- la edificación del antiguo Cine Tropical, respetando la ornamentación estilo Decó de su fachada principal y transformando su fachada este -la que enfrenta el costado oeste del teatro- en lo que parece ser un conjunto de locales comerciales, revestido en teselas de piedra natural y rematado en una sucesión de líneas curvas que suaviza el contraste de estilos y de materiales constructivos. Las figuras de tres casitas republicanas, así como las del pequeño templo de la Iglesia Cristiana Evangélica de Maracay y el edificio de aires Déco que ocupa la esquina suroeste del callejón El Toro aportan lo suyo al paisaje, y sus fachadas deberían ser también, como mínimo, objeto de retoque. Se realiza en tanto el tratamiento fitosanitario de los árboles que se alinean en la margen este de dicho callejón.






Diversos aspectos de la intervención de los espacios externos del Teatro de la Ópera de Maracay y de su entorno. Fotos: P.G.H.S., septiembre y octubre 2015.


Adentro, ocupando la parte trasera del teatro, se nos mostró un área novedosa de servicio, que responde a necesidades funcionales básicas según las normas internacionales para edificios dedicados a las artes escénicas: sala de primeros auxilios, luces de emergencia y sistema de detección y extinción de incendios, camerinos individuales y colectivos (para cambio rápido de vestuario) con servicio sanitario y de aseo dotado de agua fría y caliente, y pisos en granito artificial pulido, de gran resistencia al uso continuo y cuyo acabado permite el desplazamiento rápido y seguro del personal artístico o logístico, con mínimo deterioro de prendas delicadas como las zapatillas de ballet. Esta área -donde también habrá un espacio para las labores de diseño y promoción- se conecta directamente con el fondo del escenario, desde cuya entrada pudimos apreciar su nuevo piso de madera de teca -ahora en proceso de acabado- el cual sustituye al antaño de cedro, que acusaba significativo deterioro; se nos indicó que la madera de teca ha demostrado su efectividad en escenarios de diversos teatros del mundo. Desde el mismo sitio divisamos a lo lejos, aún empaquetadas, las piezas que conforman la nueva concha acústica para el foso de la orquesta, acorde con los  adelantos técnicos correspondientes. La tramoya original - señaló nuestro guía- fue recuperada por técnicos que laboraron muchos años en el TOM; su mecanismo es manual y servirá de alternativa a la nueva tramoya mecánica instalada.

Los pormenores técnicos de sonoridad e iluminación, para las cuales (como en otras áreas especializadas) se ha dado prioridad a profesionales aragüeños, nos permitieron confirmar que el techo que sustituyó al inicio de los trabajos el que fuera colocado en la década de 1970, resultó totalmente inadecuado, razón por la cual hubo de ser a su vez desmontado y sustituido por el que hoy día existe, conformado por dos láminas metálicas herméticas y resistentes, separadas por una capa de material altamente aislante de la radiación solar y del ruido. Las mejoras acústicas de la sala a partir de las innovaciones técnicas aplicadas han sido comprobadas por especialistas y artistas invitados al efecto.



Fotos: P.G.H.S, septiembre 2015.


Desde esta área descendimos al sótano para recorrer los espacios destinados a la escuela de ballet, ahora provistos de lockers y servicio sanitario, antes inexistentes. Con un piso compuesto de tablillas de madera de pardillo y "suspendido" en una especie de malla o entramado que lo separa del suelo, se procura la absorción del impacto de los movimientos propios del ballet y la consecuente reducción del riesgo de lesiones en pies y tobillos, tan frecuentes en la práctica de este arte. Los enormes espejos, indispensables en una sala de este tipo, tampoco se apoyan en las paredes, sino que se mantienen convenientemente separados de las mismas mediante un enmarcado especial y apropiado para reducir también el riesgo de que se fracturen por la transmisión del impacto sobre el piso durante las prácticas y entrenamientos.



Fotos: P.G.H.S., septiembre 2015.


Las puertas están almohadilladas para procurar la insonorización del sitio. A través de una de ellas accedimos a un amplio espacio que funcionará como área común para actividades ocasionales propias del espectáculo en programación. En un extremo del mismo se localiza un pequeño salón concebido para el resguardo –en condiciones adecuadas de humedad y temperatura- de los dos pianos del TOM. Al lado, la puerta de un ascensor -de uso exclusivo para el traslado de los pianos al escenario- abre sobre una sutil rampa que permite el desplazamiento de estos delicados instrumentos -prestos a la desafinación- con un mínimo de impacto.



Fotos: P.G.H.S., septiembre 2015.


Pasada ya la hora, y a mitad de camino en el recorrido programado, nuestro guía decidió suspender su reunión en el Hotel Maracay. Nos condujo entonces a la planta alta del edificio previa explicación acerca de los nuevos usos que se le han asignado. El lado este de esta planta está siendo habilitado para el funcionamiento de un café-galería: la altitud del techo, las vistas a través de los amplios ventanales y la posibilidad de acceso a una terraza al aire libre invitan a saborear de antemano el ambiente que habría de esperarse. La disposición de una entrada desde el patio este favorecerá la actividad de este local independientemente de las funciones del teatro. El lado oeste, que no visitamos, estará compartido entre un espacio dedicado a la fotografía y otro a un centro de documentación sobre artes escénicas, donde estará a disposición el material relacionado con las actividades del TOM que logró rescatarse del forzoso “archivo muerto” al que fuera sometido. Dicho material, hoy en cajas identificadas luego de los tratamientos de conservación iniciales, se encuentra en proceso de organización para su posterior puesta a disposición de los usuarios del centro.





Fotos: P.G.H.S., septiembre 2015.


El bar-galería conecta con la sala del teatro mediante un pasillo, desde el cual también puede accederse a los dos palcos que, a pesar de haber sido construidos en la década de 1930 según los planos originales, no habían sido habilitados hasta ahora. Con capacidad de treinta y un asientos cada uno, desde ellos puede contemplarse totalmente el escenario y obtenerse un amplio panorama de la sala, cuyo piso alfombrado muestra un diseño de oscuras líneas curvas, dibujadas en trazos libres sobre un fondo de diversos tonos de gris. Resulta curioso observar que la elegante alfombra está cortada en cuadros de unos 60x60 cm, a fin de permitir el reemplazo -con el menor esfuerzo y el mínimo costo posibles- de las áreas que sufran deterioro irreversible a lo largo del tiempo. Los asientos, ordenados a Figueras, una reconocida empresa catalana especializada en el ramo, son de metal pintado en gris, con cojines color cereza que persiguen un impacto visual al imponerse en forma evidente sobre el neutro entorno. Ciertamente se ha contemplado la disposición de espacios adecuados y con facilidad de acceso destinados a personas con discapacidad motora y su acompañante. El techo de la sala se encuentra por su parte revestido de tablillas de madera en diversos tonos de amarillo y aparentemente casadas en forma irregular, lo cual le otorga un interesante dinamismo.





Fotos: P.G.H.S., septiembre 2015.


Seguidamente bajamos al patio frontal para acceder al foyer del TOM. El diseño poligonal del piso de baldosas de cemento, muy en boga en la década de 1930 y en colores rojo y amarillo (cuyo conjunto conforma figuras estrelladas), contrasta con la rigurosa linealidad de la pulcra y parda fachada del teatro. Desde este patio y bajo la marquesina puede disfrutarse el hermoseado entorno. El acceso al hall se encuentra restringido por los trabajos que ahora se efectúan. Ello no impidió que desde el vano abierto de la entrada principal pudiésemos apreciar con cierta nostalgia el hermoso piso de mármol que sobrevivió a la devastadora intervención de los inicios restauradores del TOM. A través de las puertas laterales pudimos observar, también desde obligada distancia, las pulidas baldosas que restituyen las zonas destruidas del piso, en una tonalidad que armoniza con el mármol original subsistente.




Fotos: P.G.H.S., septiembre 2015.


Un paso protegido nos permitió acceder al área del foyer. A lado y lado de la entrada nos reciben dos nichos, descubiertos durante los trabajos de restauración y recuperados para alojar sendos trabajos escultóricos alusivos al arte teatral.

Foto: P.G.H.S., septiembre 2015.
               

Las paredes ofrecen la textura en granulite que caracteriza los revestimientos externos e internos del teatro utilizados en la rehabilitación realizada a principios de la década de 1970, salvo en dos amplias “ventanas” que muestran tras cristales la superficie original en ladrillo cocido, detalle que se repite en las columnas de los nichos. Detrás de lo que serán asientos corridos bajo las vigas inclinadas, grandes espejos otorgan ilusión de amplitud a este espacio, provisto de luces direccionales con el fin de darle uso como sala adicional para pequeños montajes.



Fotos: P.G.H.S., septiembre 2015.


Culminado el recorrido gracias a la hora suplementaria concedida por el arquitecto Pulido, todavía hubo tiempo para preguntas, comentarios y pareceres, que nuestro anfitrión contestó, debatió y defendió según fuese el caso, argumentando -es de reconocer- cada uno de sus razonamientos y asumiendo, como debe ser, la responsabilidad de sus decisiones sobre el resultado final de la actual rehabilitación del teatro a su cargo. Es probable que, al final, cada uno de los participantes en el recorrido haya quedado todavía con algunas inquietudes y desacuerdos respecto de lo que se ha hecho y de lo que resta por hacer. En todo caso, las cartas ya están echadas, y en términos generales, por lo visto prometen una “buena mano”. Como es lógico esperar, la puesta en funcionamiento del teatro habrá de confirmar los aciertos y revelar los desaciertos de las decisiones tomadas, que por humanas son de natural perfectibles. Lo realmente importante es que la etapa de revisión y ajustes, fundamental en el cumplimiento de todo proyecto que se precie, haya sido prevista y se lleve a cabo en forma cabal para que dispongamos al fin del TOM que los aragüenos merecemos.


Apenas dos días atrás, el gobernador publicó en su cuenta oficial de tuiter hermosas fotografías de los espacios externos e internos del teatro en ocasión de su reciente recorrido para revisar los avances de la obra. No mencionó cambios en el cronograma, por lo que es de suponer que se mantiene la anunciada fecha de reapertura.









 

Fotos: Gobernación de Aragua, 2015.


FUENTES

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Cuatrista Jorge Glem acompañó al grupo "Devuélvannos el TOM".(2012). Amorcity (2012, Mayo 07). Disponible: http://www.amorcity.com/videos/7/46270/cuatrista-jorge-glem-acompano-al-grupo-devuelvannos-el-tom-vi

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En fotos: así se realiza la remodelación del Teatro de la Ópera de Maracay. (2015). Noticias24 (2015, Abril 06). Disponible: http://www.noticias24.com/fotos/noticia/21551/en-fotos-asi-se-realiza-la-remodelacion-del-teatro-de-la-opera-de-maracay/

González, C. (2014). 88 millones de bolívares para destruir el Teatro de la Ópera de Maracay. Últimas Noticias [Versión Digital] (2014, Junio 01). Disponible: http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/actualidad/investigacion/88-millones-de-bolivares-para-destruir-el-teatro-d.aspx

Lucena R., G. (2012). Con el cierre del TOM se extinguió el principal escenario de Maracay. GabyLucenaR (2012, Mayo 27). Disponible: https://gabylucenar.wordpress.com/2012/05/27/26/

Ortega, R. (2015). Teatro de la Ópera de Maracay subirá el telón de la nueva historia cultural. El Siglo [Versión Digital] (2015, Marzo 23]. Disponible: http://elsiglo.com.ve/2015/03/23/teatro-de-la-opera-de-maracay-subira-el-telon-de-la-nueva-historia-cultural/

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Rodríguez, Y. (2015). Maracayeros celebran reinauguración del TOM. El Aragüeño [Versión Digital](2015. Octubre 01). Disponible: http://elaragueno.com.ve/maracayeros-celebran-reinauguracion-del-tom/

El Teatro de la Ópera de Maracay, clave de la introducción de la danza oriental en América, en ruinas. (2012). Añil: La revista cultural de danza oriental ( 2012, Agosto 21). Disponible: http://www.anildanza.com/teatro-opera-maracay-protestas/#



ACTUALIZACIÓN INFORMATIVA

Así fue la majestuosa reapertura del Teatro de la Ópera de Maracay. (2015, Octubre 29). Correo del Orinoco [Versión digital]. Disponible: HTTP://WWW.CORREODELORINOCO.GOB.VE/FOTO-DIA/ASI-FUE-MAJESTUOSA-REAPERTURA-TEATRO-OPERA-MARACAY/



Fotos: Correo del Orinoco (2015, Octubre 29).

Barrio Nuevo Tricolor refaccionará cincuenta edificaciones de la clase media en Aragua. (2015, Octubre 30). Hoy Venezuela. Disponible: http://hoyvenezuela.info/barrio-nuevo-tricolor-refaccionara-cincuenta-edificaciones-de-la-clase-media-en-aragua/

Casco central de Maracay declarado "Zona de valor histórico, artístico y ambiental" (2015, Octubre 29). El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/casco-central-de-maracay-declarado-zona-de-valor-historico-artistico-y-ambiental/

Empresas que trabajaron en rehabilitación del TOM son aragüeñas. (2015, Octubre 26). El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/empresas-que-trabajaron-en-rehabilitacion-del-tom-son-araguenas/

Gobernador El Aissami fue galardonado con la Orden Defensor del Patrimonio Cultural. (2016, Marzo 30). Ciudad Mcy [Versión digital]. Disponible: http://ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/11211-gobernador-el-aissami-fue-galardonado-con-la-orden-defensor-del-patrimonio-cultural

Inició la Expo Music Aragua 2016. (2016, Noviembre 11). El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/region/inicio-la-expo-music-aragua-2016/

Madrigalistas de Aragua volvieron a casa. (2016, Enero 28). Ciudad Mcy. Disponible: http://ciudadmcy.info.ve/index.php/aragua-2/9332-madrigalistas-de-aragua-volvieron-a-casa

Méndez, N. (2015, Octubre 19). El TOM estará a la altura de los mejores teatros del mundo. Ciudad Mcy. Disponible: http://www.ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/6344-el-tom-estara-a-la-altura-de-los-mejores-teatros-del-mundo

Méndez, N. (2015, Octubre 22). Trabajos del TOM respetaron valor patrimonial del mobiliario. Ciudad Mcy. Disponible: http://www.ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/6425-trabajos-del-tom-respetaron-valor-patrimonial-del-mobiliario

Méndez, N. (2015, Octubre 24). TOM ofrecerá sistema de audio de última generación. Ciudad Mcy. Disponible: http://www.ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/6504-tom-ofrecera-sistema-de-audio-de-ultima-generacion

Méndez, N. (2015, Octubre 28). Trabajos de restauración aumentaron el aforo del TOM. Ciudad Mcy. Disponible:  http://www.ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/6640-trabajos-de-restauracion-aumentaron-el-aforo-del-tom

Méndez, N. (2015, Octubre 28). TOM mostrará evolución de la arquitectura venezolana. Ciudad Mcy. Disponible: http://www.ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/6601-tom-mostrara-evolucion-de-la-arquitectura-venezolana

Méndez, N. (2015, Octubre 31). Gobernador El Aissami invitó al pueblo a disfrutar de la obra Tartufo. Ciudad Mcy. Disponible: http://www.ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/6767-gobernador-el-aissami-invito-al-pueblo-a-disfrutar-de-la-obra-tartufo

Foto:Ciudad Mcy (2015, Octubre 31).

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Teatro de la Ópera de Maracay ofrecerá sorpresas en 2016. (2016, Enero 04). El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/teatro-de-la-opera-de-maracay-ofrecera-sorpresas-en-2016/

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Foto: Gobernación de Aragua (Octubre 2015).

TOM rinde homenaje al cine venezolano. (2016, Febrero 02). El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/tom-rinde-homenaje-al-cine-venezolano/

TOM tendrá WiFi para Tod@s. (2015, Noviembre 12). El Aragüeño [Versión digital]. Disponible: http://elaragueno.com.ve/tom-tendra-wifi-para-tods/